ARTEDUCACIÓN09
Cumbre regional de América Latina y el Caribe
en convenio con la Alianza Mundial para la Educación Artística

COLOQUIO REDES Y ORGANIZACIONES DE LA SOCIEDAD CIVIL
20 -  22 DE NOVIEMBRE DE 2009

Introducción

38 actores de organizaciones y redes de la sociedad civil de 11 países del continente americano se reunieron en el Coloquio de Redes y Organizaciones de la Sociedad Civil y reconocieron los siguientes diagnósticos, problemas y propuestas entorno de la educación artística en la región.

A) Diagnóstico

• En el último período ha habido un desarrollo de manifestaciones artísticas y culturales por parte de la sociedad civil que han cubierto necesidades básicas insuficientemente atendidas por las entidades públicas. Ésta situación  revela  una actitud proactiva y de compromiso de los actores de la sociedad civil.

• Las iniciativas y acciones de los agentes, organizaciones y redes de la sociedad civil, salvo algunas excepciones, están en un plano distinto al de las políticas públicas y al de las declaraciones y convenciones internacionales. Estas últimas se convierten muchas veces en letra muerta para la sociedad civil.

• Este grupo considera, como está consignado en la Hoja de Ruta para la Educación Artística de la Unesco 2006, que la educación artística fortalece el pensamiento creativo, reflexivo y crítico, y que los sujetos poseedores de estas capacidades pueden aportar a la inclusión de la cultura como componente central del desarrollo humano.

• La educación artística es un elemento fundamental para el desarrollo político, social, económico, ambiental y humano.

• La educación artística promueve bienestar social y oportunidades para la construcción de una sociedad más incluyente, solidaria y participativa.

• Las experiencias de educación comunitaria permiten relaciones horizontales y forman públicos en escenarios locales.

• La sociedad civil ayuda a tender puentes entre las universidades, los ministerios de educación y cultura y los distintos estamentos culturales que la conforman.

B) Problemas

• El desarrollo de las culturas populares e identitarias ha carecido de un soporte amplio de las políticas culturales y educativas.

• Las expresiones artísticas y culturales tradicionales son descalificadas por patrones estéticos de la cultura dominante.

• La dependencia de modelos culturales y artísticos dominantes en la región, limita el desarrollo de manifestaciones populares e identitarias y su inclusión y difusión en espacios institucionales.

• Las concepciones vigentes de desarrollo humano debieran priorizar los componentes culturales, artísticos y educativos como variables centrales en su definición y aplicación.

• No hay creación colectiva de currículos, metodologías, teorías, infraestructura educativa y del mapeo de las artes y la educación artística.

• Falta agremiación entre los artistas y los educadores en artes de la sociedad civil para incidir en políticas y leyes públicas e iniciativas de financiación privada.

C) Propuestas

• La diversidad cultural requiere ser atendida desde un plano de equidad y en términos de derechos fundamentales y de justicia redistributiva.

• Los saberes ancestrales y la multiplicidad de discursos y prácticas artísticas contemporáneas deben ser valorados equitativamente en la educación artística.

• El reconocimiento de la riqueza de la diversidad cultural implica el reto de la reformulación del paradigma de la formación de educadores.

• Las identidades propias de América latina conforman un universo pluricultural,  diverso y único. Las propuestas educativas culturales y artísticas deben resguardar y promover  tales condiciones.

• La visualización de los pensamientos artísticos y pedagógicos latinoamericanos a través de la participación en las plataformas colaborativas de intercambio, contribuirá en la construcción de políticas públicas. Esas plataformas son una forma de reconocernos y de poder incidir en lo que entendemos por educación artística.

• Las plataformas colaborativas deben trabajar en conjunto con observatorios de fenómenos sociales que en sus investigaciones y proyectos han detectado las artes y la cultura como espacios de reconstrucción social.

• El acceso a las tecnologías de la información y la comunicación a partir de una perspectiva crítica potencializará y beneficiará el funcionamiento de las redes.

• La tecnología es útil para la construcción de un pensamiento crítico, creativo y reflexivo. Superemos el tema de la brecha tecnológica.

• Son necesarios fondos de financiación pública y privada para la sistematización de redes. Deberían ir destinados a la creación de plataformas y de herramientas sobre todo virtuales. La sociedad civil debe poder participar en la co-gestión de esos fondos en todas sus fases: planeación, implementación, evaluación.

• La política de estímulos en artes y educación artística debería ir más allá de los planteamientos de competitividad y potenciar altamente los vínculos de solidaridad y colaboración que el arte promueve.

• El nivel local, a través de las redes, debe relacionarse con lo nacional, lo regional y lo mundial. Todas estas relaciones se concretan en lo local, espacio de construcción de futuro.

• Espacios de diálogo entre la sociedad civil, los estamentos públicos, el sector privado y las universidades permitirán atender la política cultural y el planeamiento educativo de manera adecuada, así como su respectivo financiamiento.

• Los diversos estamentos comprometidos en la educación artística y la producción cultural deben ser convocados para el trazado de políticas y legislación necesarias para el sector.

• La sociedad civil está interesada en aportar al fortalecimiento del componente artístico en los currículos de colegios públicos y privados.

• Debemos asociarnos y capacitarnos para ser más activos en la definición de políticas y leyes públicas y en los criterios de financiación del sector privado.

• Invitamos a la sociedad civil interesada en las artes y la educación artística a que visite el foro de discusión de redes y organizaciones de la sociedad civil de Arteducación09 (www.arteducacion.org).