Texto: Rebeca Ráez Reategui, Julio 2010 (via mail)
(Nota: énfasis con negritas por moderador, culturaperusic)
Después de la lectura de síntesis de la reunión del 29/06/2010 convocada por la Asociación de Artistas Aficionados y las intervenciones valiosas de sus representantes; así como del estudio del documento “Orientaciones Estratégicas para el impulso de políticas culturales del Perú” del año 2008, generado por 300 gestores culturales de distinta especialidad; presento esta contribución a manera de modelo de acción entre el Ministerio de Cultura y el gremio de las artes escénicas; modelo que puede ser tomado en cuenta para otros géneros, y adaptado a las exigencias de cada región.
El Ministerio de Cultura debe ser concebido como un ente articulador y organizador de toda propuesta artística; sin lugar al obstáculo burocrático de tradición temible en nuestro país. No podemos imaginar a los artistas detrás de escritorios llenos de archivos kafkianos. De la misma manera, no podemos imaginar a la cultura administrada por un contador. La fuerza sui generis de este organismo es que está compuesto por gente creativa, generadora de ideas. Por ende, la dinámica de la organización puede ser única en relación a otros ministerios existentes y con propia historia. Se trata de crear las condiciones logísticas de modo que los gestores y actores culturales, las instituciones educativas, los organismos de promoción turística; los productores y administradores; puedan reunirse todos en una misma mesa y plantear los ejes conceptuales que puedan ser concebidos y reproducidos en la realidad concreta. Toda actividad amparada dentro de un marco jurídico constitucional nacional e internacional.
El organigrama del Ministerio de Cultura requiere de un tercer Vice Ministerio: el de artes contemporáneas. El Vice Ministerio de Patrimonio es en cierta manera la continuación de las políticas aplicadas por el INC en tanto al Patrimonio Monumental (con aberraciones ya mencionadas en anteriores documentos); el de Multiculturalidad trabajará en estrecha relación con los municipios regionales poniendo en valor cada una de las expresiones tradicionales, del patrimonio cultural y del patrimonio inmaterial de nuestra nación y fomentará la difusión y el intercambio de las mismas. Este es un tema amplio que merece otro artículo y debate en su debido momento. Ninguno de estos Ministerios toma en cuenta las artes contemporáneas y todo el gremio de artistas que trabaja y se desempeña en ese ámbito: las artes escénicas (danza, teatro, circo, performance), la música, la fotografía, la arquitectura, el cine.
¿Porqué considerar las artes escénicas y cuál es la importancia de su presencia en nuestro quehacer cultural?
Plantearé un ejemplo concreto de trabajo transversal, de la cultura como eje central que reúne políticas no excluyentes con otros Ministerios, de la manera como se pueden crear nuevas fuentes de trabajo, haciendo de la cultura una inversión y una fuente económica, de producción de nuevos mecanismos de interés social y artístico. A manera de orientación; este documento es una propuesta.
LAS ARTES ESCENICAS, EL MINISTERIO DE CULTURA Y EL MINISTERIO DE EDUCACION
Los alumnos de Primaria, Secundaria y nivel Universitario deben experimentar el teatro en sus diversas etapas de creación: el proceso de un ensayo, la presentación como resultado final en sus aulas o en el campus de estudio; y vivenciar la actuación como práctica artística y herramienta del desarrollo de la personalidad.
Observar un proceso de ensayo o laboratorio, la construcción posible desde un espacio vacío y la relación entre un director y sus actores; ayuda a descubrir de manera concreta y tangible el trabajo de la creación. El intercambio se hace necesario ya que el teatro necesita crear un público y mantenerlo, los niños son unos espectadores activos, nada se les escapa, están alertas a los detalles. Este público nuevo (niño, joven o universitario que jamás ha visto teatro) puede plantear preguntas, descubrir y respetar el trabajo escénico, la labor artística. Este diálogo de apertura entre dos mundos crea un puente y una necesidad. El alumno que ha experimentado el teatro, volverá otro día. Siendo profesional entenderá que detrás del hecho artístico hay mucho trabajo; será un espectador y consumidor potencial de manifestaciones culturales toda su vida.
Para producir este modelo, las estructuras culturales que disponen de salas – AAA, Centro Vichama, Teatro Peruano Japonés, Teatro Segura, Auditorio Larco, ISIL Plaza, Centro Cultural U Catòlica, Zoom U de Lima, entre otros a nivel nacional que el MOTIN agrupa de la mejor manera– que son responsables de producciones teatrales contemporáneas, deberán dedicar un espacio abierto a estos encuentros escolares. Bien sabemos que un ensayo abierto tiene costos mínimos y que si cada grupo comparte un ensayo; muchos escolares serán beneficiados. Asi mismo, las compañías de teatro pueden llegar con propuestas a los colegios; y presentarse IN SITU. Todos los colegios del Perú deben acoger nuestras manifestaciones artísticas al menos una vez al año y las estructuras culturales deben favorecer esta difusión. Las direcciones culturales de los municipios pueden constituir una red de intercambio y generar la presencia artística en su territorio. Una obra de teatro, la salida a los museos o la enseñanza de nuestras danzas tradicionales deberá ser de carácter obligatorio en los curriculums educativos, y esta será la mejor alianza que el Ministerio de Educación pueda lograr con nuestro Ministerio, pues requiere de presupuestos cruzados de ambas partes. Toda estructura cultural orientará sus acciones a la promoción, difusión, programación, valorización y enseñanza de la educación artística del país.
La representación de una obra teatral es un momento mágico del arte y todo alumno tiene derecho a experimentar esta manifestación. El teatro así como cuestiona; genera sueños y nuevas ideas. Basa sus historias en hechos reales y las transforma en universos posibles. El público que observa el teatro aprende a pensar y a discutir, porque disfrutar una obra de teatro significa entender un lenguaje de múltiples dimensiones.
Así los artistas escénicos pertenecientes al mundo de la danza, el teatro, el circo, tendrán que analizar cuidadosamente que mensajes desean llevar a escena para nuestros niños y estudiantes universitarios. Aprovecho la oportunidad para cuestionar las obras que se refieren a marcas corporativas como Disney o Barbie, incitando un público de niños consumidor y anónimo, alejándolo de nuestra riqueza cultural e histórica. La escena teatral peruana es la experiencia viva de nuestra diversidad cultural y tiene que reforzar este camino. Nuestra identidad y nuestros escritores ya han sido representados por grupos que han venido haciendo en una labor silenciosa pero constante. No podemos negar los esfuerzos anteriores, ni los que vendrán.
Finalmente (pero sin punto final) la práctica del arte dramático otorga las herramientas de liderazgo y desarrollo personal que nuestros niños y estudiantes universitarios merecen. Presentar una exposición con personalidad y claridad de entonación, hablar sin pánico delante de una audiencia, ser una persona natural sin complejos superando todo obstáculo de comunicación; ese es el valor que un estudiante necesita para destacar en su aula, y en un futuro cercano, en su ámbito laboral. El Perú necesita líderes creativos; y nuevas generaciones reflexivas y autogestionarias. La experiencia artística es clave dentro de la educación nacional, y aporta una visión holística de la formación estudiantil; y con ello, propone superar los límites de la formación académica de nuestra educación. El alumno no es un depósito de información, es una persona creativa, generadora de ideas y soluciones. Es un ciudadano crítico y transformador de su sociedad.
Ninguna de estas prácticas excluye la participación del sector privado, a través del mecenazgo y otras fórmulas aplicadas exitosamente en países latinoamericanos vecinos.
La presencia del teatro en las aulas es un pequeño aporte que nos da una idea de organización de intereses entre la sociedad civil, los artistas y acuerdos necesarios entre el Ministerio de Cultura y Ministerio de Educación. Plantea una comunicación entre todas las estructuras culturales (de manera democrática y no elitista) y la necesidad de un censo nacional de artistas independientes, gremios e instituciones culturales. Necesitamos saber cuantos somos, qué hacemos y cuàl es nuestro territorio de acción; estadísticas de estudio. Al seno de nuestra comunidad de actores sugiere nuevas propuestas de producción y gestión educativa – cultural; el desafío está en la calidad del proyecto y un presupuesto que genere egresos e ingresos. A los funcionarios de gobierno reclama la necesidad inmediata de recuperar la educación artística de manera obligatoria, concibiendo la presencia artística como generadora de trabajo, de actividad económica y de nuevas ideas; en mutua relación con las políticas de educación y turismo; fortaleciendo la presencia cultural aliando las necesidades de nuestros tres ViceMinisterios : multiculturalidad, patrimonio y artes contemporáneas.
Texto: Rebeca Ráez Reategui, Julio 2010 (via mail)
(Nota: énfasis con negritas por moderador, culturaperusic)
